RECLUSE
D’après le roman Misericordia de Lídia Jorge

Une femme âgée nous parle. Depuis sa chambre en maison de retraite, elle s’adresse à nous avec une lucidité, une ironie et une vitalité saisissantes. Son corps vacille, mais son esprit demeure d’une acuité remarquable : mémoire intacte, imagination vive, regard attentif au monde. Elle avance ainsi, dialoguant avec la mort comme avec un adversaire légitime, sans jamais renoncer à la vie.

RECLUSE est le portrait d’une conscience libre, un texte à la fois brutal, drôle et profondément émouvant. À travers des fragments de pensée et des instants intimes, il révèle la force des liens, notamment entre une mère et sa fille, et compose un témoignage rare sur la condition humaine.

Dans un dispositif scénique épuré, la parole est au centre. Porté avec force et élégance par Marie-Anne Lemonnier, le texte s’incarne au plus près du spectateur, invité à écouter une voix trop souvent tenue à l’écart. Entre gravité et légèreté, RECLUSE affirme la puissance du théâtre comme lieu de mémoire, de résistance et d’espoir.

PRODUCTION: COMPAGNIE LES NUITS VERTES 

MISE EN SCÈNE: LAËTITIA BOTELLA 

INTERPRÉTATION : MARIE-ANNE LEMONNIER 

Durée : 1h30

entrée 10€ (6€ étudiants et -18 ans)

entrée 5€

Une heure et demie de fous rires, de rebondissements, dans un « scénario-labyrinthe » diaboliquement imaginé par Ged Marlon

Si vous ne connaissez pas encore cet auteur, nous ne saurions trop vous conseiller de venir croquer dans cette comédie, petit bijou d’humour décalé, foudroyant et élégant.

Logiquement, au théâtre, le comédien exécute sans sourciller les consignes du metteur en scène, qui, lui-même, respecte à la lettre le texte de l’auteur. J’ai bien dit logiquement car le problème est que le premier s’invente parfois un autre personnage tandis que le second voudrait négocier le projet du troisième, lequel aurait aussi son mot à dire sur le jeu du premier. Ça va, vous suivez ?

Imbroglio du trio fondateur du théâtre sur fond de spectateurs riant à gorges déployées et ça s’étire jusqu’au délire, au-delà des théories sur l’absurde.

Dubillard et Ionesco en attraperaient des crampes !…

Le public est invité à pénétrer l’intimité des répétitions d’un spectacle qui en est encore aux stades du balbutiement... Entre le comédien principal qui doit interpréter pour la première fois le rôle d’un Claude, (et croyez bien que les Claude, c’est pas facile à interpréter) ; René qui doit dire les didascalies alors même qu’il est masqué par une colonne (qu’est-ce qu’elle fait là, la colonne ?) et les douleurs lombaires du metteur en scène, on découvre ici le processus de création, dans un fou rire quasi permanent !

Mise en abyme donc : scènes jouées, travail à la table, pauses, échauffement, doutes des comédiens, colère de l’auteur…

Le spectateur est pris dans le tourbillon de la création, plonge au cœur du texte et de ses méandres drolatiques. Le tout servi par une interprétation énergique qui ne se refuse aucun délire !

Interprétation

René , le metteur en scène : Thierry Tanter

Claude, le comédien :Patrick Ragot

Dominique, l’autrice : Elodie Ripaud

Mise en scène

Thierry Tanter

Affiche

Patrick Ragot

entrée 10€ (6€ étudiants et -18 ans)

𝙀𝙭-𝙋𝙧𝙚𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣 : Poésie, émotion et humour pour cette pièce mise en scène par Dorothée Gerbi, interprétée par les membres de l'atelier théâtre adultes du Bistr'aux livres avec des musiques composées par Laura Paillette, créant une ambiance sonore unique.

Une séquence en cinq tableaux traduit la révolte du cœur contre un climat totalitaire hors du temps, où des espoirs naissent dans les esprits, vite contrés par une reprise en main de l'éducatrice.

Pourtant, la fronde, loin de s'éteindre, s'amplifie en sourdine.

Un malaise plus profond s'installe lorsque s'exprime la détresse. Une défense éclate alors avec la force et l'énergie du désespoir. Les lignes bougent, les rebelles se manifestent et renversent les jeux de pouvoir, finissant même par réveiller la rééducatrice. 

entrée libre

VICTOR HUGO (1802-1885)

Une légende dans le siècle 

Dramaturge ! Romancier ! Poète ! 

Par son insatiable activité littéraire, Victor Hugo est une légende de la littérature française. Ce dix-neuvième siècle nous a légué son œuvre monumentale !

Connu d’abord comme le chef de fil des romantiques, il reste fidèle à ses idéaux royalistes jusqu’au milieu de la Restauration. Mais la censure exercée sur la presse comme sur les œuvres littéraires le fait évoluer vers le libéralisme. Après l’échec de son drame historique Les Burgraves et la mort de sa fille Léopoldine en 1843, Victor Hugo se détourne un temps de la création au profit de l’activité politique. 

La vie de cet écrivain fut ponctuée par trois périodes fortes : avant l’exil, pendant l’exil, après l’exil, toutes extrêmement riches de ses créations ; romans, pièces de théâtre, recueils de poésies. 

Peuples ! Écoutez le poëte !

Écoutez le rêveur sacré !

Dans votre nuit, sans lui complète,

Lui seul a le front éclairé. 

Fonction du poète

Recueil « Les Rayons et les Ombres », 1840

La Compagnie du Suroît vous propose une soirée exceptionnelle : son spectacle de Lectures Théâtralisées Vivantes des textes de Victor Hugo !

Distribution : Agnès Béthune, Florian Bouillon, Christine Hermal, Éric Levéel, Patricia Lionnet, Thierry Lechevanton.

Mise en voix, en espace, régie lumière et son : Béatrice Maréchal

 Que le Spectacle Soit !

entrée 10€ (6€ étudiants et -18 ans)

On n’entend pas le pas d’un homme
qui va à son travail
et quand un homme court vers ce qu’il aime
c’est son souffle qu’on entend
mais quand la foule des guerriers se met en chemin
c’est son pas d’abord qu’on entend
son pas qui martèle
oui les coups du marteau sur la terre
le pas qui frappe et qui dit je suis là je suis partout

Dans Stabat Mater Furiosa, l’auteur Jean-Pierre Siméon pousse un cri. Et pour cela, il se sert de la voix d’une femme à la fois mère, femme, sœur et fille. 

On se sent coupable d’être un homme de guerre ou de ne rien faire pour que ces atrocités prennent fin. Car la Guerre, contre laquelle elle s’insurge, ressemble aux conflits d’hier, d’aujourd’hui et de demain.

Cette femme accuse son père, son frère, son fils, elle refuse de comprendre, car comprendre c’est déjà faire un pas vers l’acceptation. « Stabat mater furiosa » s’élève, elle lance une prière, au nom de l’humanité, avec un grand « H », une prière sans dieu. Elle dénonce les atrocités des conflits déchirant ses hommes, et ses enfants, qu’elle aime. Elle regarde le monde d’en haut. Elle a compris.

Les paroles de la « Stabat mater furiosa » sont dures, mais on les écoute, on s’en impreigne, et on voudrait qu’elles nous servent de leçon.

 ​

Ce texte dur, violent parfois insupportable m’a été présenté

par Marie Anne Lemonnier, il m’a fallu plusieurs lectures pour accepter ce travail de mise en scène, tellement cette adresse permanente au spectateur nous agresse, nous heurte…

Oui, on n’apprend rien sur la guerre, on sait la guerre, les médias nous montrent et commentent la guerre…

Ce cri, cette prière est toutefois nécessaire, comme une objection, un refus, un rejet, un dégout de l’homme de guerre…

Marie Anne a su s’imprégner de ce poème en prose, l’exprimer pour finalement nous toucher…

Olivier Durand, musicien, guitariste et compositeur bien connu des Havrais a accepté de mettre son talent au service de ce texte et cette mise en scène pour faire résonner et respirer les paroles de « Stabat Mater Furiosa »…

Thierry Tanter

Interprétation

Marie Anne Lemonnier

Création et accompagnement musical

Olivier Durand 

Mise en scène

Thierry Tanter

entrée libre

réservation au 06 87 08 91 73

Plongez dans les coulisses enfiévrées de la Scala de Milan, là où l’art lyrique se mêle à la passion, à la jalousie et à la gloire.

Face à l’ombre écrasante de Maria Callas, une autre diva, Carlotta Berlumi, revendique sa place, son talent et sa vérité. À travers sa voix, c’est toute une époque du bel canto qui ressuscite, celle où chanter relevait d’un combat, où chaque note pouvait sceller un destin.

Entre éclats de rire et coups de griffe, La Rivale offre un duel d’ego savoureux, un hommage vibrant aux artistes oubliés et à la folie sacrée de l’opéra. C’est aussi une méditation sur la gloire, la vieillesse et la mémoire, sur ce qu’il reste d’une étoile quand les projecteurs s’éteignent.

Un texte brillant, caustique et émouvant, qui célèbre la voix des femmes et la fragilité des légendes. Une comédie dramatique flamboyante, où l’on passe du rire à l’émotion, portée par des personnages hauts en couleur.

entrée 10€ (6€ étudiants et -18 ans)

Un jeune homme, une trentaine d’années, entre dans la cuisine, il est tendu et extrêmement fatigué, des vêtements froissés, un peu sales, il s’assoit observe la cuisine avec un sentiment de nostalgie et de rejet en même temps.

Il fait sombre mais il n’allume pas la lumière.

Il s’éclaire avec son téléphone portable.

Il connait les lieux.

Il voit la radio posée sur une étagère, la débranche, cherche une paire de ciseaux et coupe le fil au niveau de la prise.

Il voit le téléphone, le débranche en arrachant le fil.

Il ouvre frigo, cherche, prend une bière, la vide d’un seul trait.

Il sort son portable de son blouson, pas de réseaux…

Il va à la fenêtre, le jour se lève, il observe discrètement.

Il est inquiet, prend le fusil en arrière-cuisine et fouille dans un tiroir pour trouver des cartouches…

C’est une pièce qui parle d’Amour mais c’est difficile.

Parce qu’il est tard, trop tard.

Parce que, il y a tant d’amour qui se perd, parce qu’il pleut sur nos vies.

C’est l’histoire de Julien, Marie, Joel, Françoise et Annie.

La tragédie est là…

Interprétation par ordre d’apparition 

Julien                    Guillaume Devaux,

Françoise                    Corinne Tréguier

Joël                  Thierry Tanter

Annie                        Annick Grèverand

Marie                        Dorothée Gerbi

Illustration sonore 

Les forces de l’ordre      Patrick Ragot

L’annonce radio            Gabrielle Tanter

mise en scène Thierry Tanter

création affiche Patrick Ragot

entrée 10€ (6€ étudiants et -18 ans)

Un jeune homme, une trentaine d’années, entre dans la cuisine, il est tendu et extrêmement fatigué, des vêtements froissés, un peu sales, il s’assoit observe la cuisine avec un sentiment de nostalgie et de rejet en même temps.

Il fait sombre mais il n’allume pas la lumière.

Il s’éclaire avec son téléphone portable.

Il connait les lieux.

Il voit la radio posée sur une étagère, la débranche, cherche une paire de ciseaux et coupe le fil au niveau de la prise.

Il voit le téléphone, le débranche en arrachant le fil.

Il ouvre frigo, cherche, prend une bière, la vide d’un seul trait.

Il sort son portable de son blouson, pas de réseaux…

Il va à la fenêtre, le jour se lève, il observe discrètement.

Il est inquiet, prend le fusil en arrière-cuisine et fouille dans un tiroir pour trouver des cartouches…

C’est une pièce qui parle d’Amour mais c’est difficile.

Parce qu’il est tard, trop tard.

Parce que, il y a tant d’amour qui se perd, parce qu’il pleut sur nos vies.

C’est l’histoire de Julien, Marie, Joel, Françoise et Annie.

La tragédie est là…

Interprétation

Julien     Guillaume Devaux,

Françoise   Corinne Tréguier

Annie    Annick Grèverand

Marie    Dorothée Gerbi

Joël Thierry Tanter

Illustration sonore 

Les forces de l’ordre      Patrick Ragot

L’annonce radio            Gabrielle Tanter

mise en scène Thierry Tanter

création affiche Patrick Ragot

entrée : participation libre

L’Affaire Tadam Street, une enquête policière totalement improvisée où le public choisit le lieu et l’objet du crime. 

Inspirée de l’univers des romans et films policiers, les comédiennes et comédiens inventent alors une histoire pleine de rebondissements.

Mêlant suspense et humour, cette improvisation va plonger les spectateur.rices au cœur de l’intrigue.

Durée : 1 heure 

Tout public 

entrée 8€ (5€ tarif réduit)

Pierre a la main sur la poignée de la porte; Il attend Laurence.

Il est l’heure d’aller dîner chez les Chalmet. Au moment de partir, Laurence refuse d’y aller. Pourquoi ?...

Vous le saurez dans une heure et demie…

Dans cette pièce finement drôle, s'enchaînent l'Amour, l'Humour et les règlements de comptes: après plus de 20 ans mariage, le ciment du couple c'est quoi exactement : L'argent? Le boulot? Les enfants? Le rangement? L'adultère? La sauce béarnaise? La peinture? Les faux mensonges? Une sexualité pleinement vécue sans frustrations ni tabous? Les dessous de verre? Le surf ou la biologie Moléculaire? "

A vous de choisir !

interprétation Claudie et Thierry Tanter

mise en scène Thierry Tanter

entrée 10€ (6€ étudiants et -18 ans)

Cette pièce a été écrite par Marjorie Frantz , une comédienne de théâtre et de doublage ( elle est la voix de Hilary Swank dans Million dollars Baby et son père Jacques Frantz est la voix française de Robert de Niro et Mel Gibson) , et directrice artistique  La pièce a été mise en scène par Salomé Villiers et présentée pour la première fois le 8 mars 2023.

Marjorie Frantz à imaginé une suite aux liaisons dangereuses de Pierre Choderlos de Laclos ou Madame De Merteuil retrouve Cécile de Volanges 15 ans après la fin du roman.

Nous sommes alors en 1799 et la société française durant cette période a beaucoup évoluée , la famille Capet et son fan club s’est raccourci , l émancipation des femmes commence à pointer le bout de son nez , mais surtout la jeune Cécile de Volanges est devenue une femme .

Pitch : 1799. Un relais de chasse, dans une forêt, entre chien et loup. Un fiacre s’arrête. La marquise de Merteuil en descend fanée et usée. Un mystérieux billet l’a conviée alors qu’elle s’est retirée du monde depuis plus de 15 ans, depuis la mort du Vicomte de Valmont. Qui lui a écrit ce billet ? Ces années d’exil l’ont-elles adoucie ? Le temps panse-t-il les blessures de l’orgueil ? Le piège qu’on lui tend l’anéantira-t’elle ?

« N’oubliez jamais que lorsqu’une femme en combat une autre, l’issue est souvent fatale. » Pierre Choderlos de Laclos.

interprétation

Mary BAUDU et Elodie RIPAUD

mise en scène

Bruno BAUDU

entrée 10€ (6€ étudiants et - 18 ans)

Paul passe au polar

Se nourrissant de fiction

La jalousie nait

Sa femme agit

Réalité et fiction

Le voile se lève

Paul délaisse l’écriture des romans pour les polars au grand dam de son épouse.

Sa nouvelle passion lui apporte un certain succès. Il passe ainsi beaucoup de temps avec son héroïne, une jeune inspectrice, qu’il a créée à l’image de sa femme telle qu’elle était il y a une trentaine d’années.

Une jalousie s’installe dans le couple, créant des doutes chez notre auteur. De fil en aiguille, ces deux mondes vont s’entremêler, le réel s’immisçant dans le fictif et vice versa, croisant même un cauchemar de Paul.

Cependant, arriverons-nous là où nous aurions pu l’imaginer ?

Parti pris de mise en scène

Dans cette comédie divertissante l’auteur, Fabrice Lavenu, nous offre une opportunité de croiser le monde réel avec le monde imaginaire, ce que chacun d’entre nous peut faire à un moment ou à un autre de son existence. Par exemple, devant le miroir de la salle de bain où notre esprit va inventer, réarranger notre vie au gré de nos pensées, nos envies ou de notre subconscient. Est-ce la saveur d’un « c’était mieux avant » ou d’un « je garde un pied dans le passé pour ne pas sauter à pieds joints dans le présent » ?

Comment son épouse vit-elle la chose ? Avec beaucoup d’intelligence émotionnelle ? Ou est-ce la source d’un éloignement ?

L’idée m’a séduit. J’ai cherché comment bien présenter ces deux mondes avant de les faire se croiser, voire s’entrechoquer.

Bien que le polar fasse référence aux années 50, l’action principale est très contemporaine.

La musique, au théâtre, peut donner une respiration, étendre l’imaginaire du spectateur ou être une voix supplémentaire. A la lecture du texte, ajouter un instrument en électron libre sur le plateau me semblait évident. L’idée est de permettre au musicien.ne d’interagir avec les comédiens.nes ainsi que d’accompagner des moments de transition. Faire se croiser sur le plateau l’art du théâtre avec celui de la musique me permet de donner une autre dimension au spectacle.

La fin est comme une pincée de sel ou de poivre. Trop de l’un ou de l’autre change tout, bien que ça soit très subjectif. Nous avons cherché le bon dosage pour attiser la perception du spectateur.

Tout public

Comédie divertissante

De Fabrice Lavenu

Avec Natacha Barret, Coralie Leclerc, Fabrice Lavenu, Mathias Mauer

Musicienne Anïs Joye

Mise en scène par Éric Fauquant

Affiche par Fabrice Lavenu

entrée 10€ (6€ étudiants et -18 ans)